來源：意外藝術(shù)（ID：yiwai11）

 

一提起魯迅，很多人第一反應都是，一位奮筆疾書、憂國憂民的文學巨匠。

但你可能不知道，魯迅其實不只是個碼字工，還是當之無愧的民國第一設(shè)計師。

在那個沒有PS的年代，迅哥兒憑著自己的才華和審美，幾乎包攬了自己的作品以及各大雜志的封面和裝幀設(shè)計。

對于書籍封面，魯迅最擅長的就是把各種字體玩出新花樣，每一種在今天都足以讓各大字庫膜拜。

書名用雙線描字體，嵌入抽象幾何圖案的缺口，對應著本書“從藝術(shù)規(guī)律中”的用意。

文學和思想的萌芽，是不是看起來也萌萌的？

《熱風》出版時，魯迅對當時社會現(xiàn)狀感到“寒冽”，特以“熱風”命名。手寫兩字“熱風”，憤慨有力。

《華蓋集》，由《熱風》的手寫字轉(zhuǎn)為印刷體美術(shù)字。

2年之后的《而已集》，由印刷體美術(shù)字再次突破，轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂擅佬g(shù)體，更加靈動且古雅。

為報刊設(shè)計刊頭，力求樸素大方，簡潔實用

古線書裝幀，手寫字體，古雅韻味自現(xiàn)

除了玩字體上的freestyle，迅哥兒的畫面設(shè)計也是溜到飛起。不只畫面本身精細雅致，仔細品一下還會發(fā)現(xiàn)很多小巧思。

細看會發(fā)現(xiàn)，這只活潑靈動的貓頭鷹的雙眼被畫成了一對男女的頭。

這只小貓頭鷹還出現(xiàn)在了更多地方，看它是不是在對你眨眼賣萌？

《心的探險》，魯迅用了大量古墓門畫像來做飛騰在云中的群魔，圍繞書名圍攻、試探，感染力頓生。

《壁下譯叢》是文藝論文集，魯迅用了一幅抽象畫，用來象征書中內(nèi)容的現(xiàn)代性。

《歌謠紀念增刊》，兒歌及研究論文集。魯迅特意用深藍色封面表示月夜，勾勒幾縷閑云和一彎斜月，來映襯內(nèi)容的詩意。

童話《小約翰》，類似剪紙畫般朦朧又有詩意的剪影，對應童話主題內(nèi)容。

為《凱綏·珂勒惠支版畫選集》而設(shè)計的宣傳畫，選取《選集》最后一幅《德國的孩子們餓著！》再繪制

而在整體的封面裝幀之外，需要動畫筆的時候，魯迅也不甘示弱，拿出小時候畫《芥子園畫譜》，以及學醫(yī)時描摹人體器官的功底，在插畫界混的也是風生水起。

魯迅手繪

魯迅為某報刊繪制

“死有分，活無常！”

魯迅為自己的《朝花夕拾》所繪插畫

魯迅描摹的北邙出土明器（隨葬器物）圖

看了這么多魯迅的作品，你會發(fā)現(xiàn)他的設(shè)計，會給人一種非常硬朗的“復古”。無論是變形的字體還是圖案，好像都有一種刻印般的用力感。

像他給北大設(shè)計的校徽，就采用了“北大”二字的篆書，整體設(shè)計就像古代的篆刻印章。

有人這樣分析，魯迅將“北”字與“大”字的篆書進行了一些變化，讓“北大”兩字的結(jié)構(gòu)就像一個人背著另一個人，兩個字又組成了一個整體的“人”，這就構(gòu)成了“三人成眾”，傳遞出“北大人肩負著開啟民智的重任”的理想。

同時這兩個變體篆書“北大”，還有“脊梁”的象征含義，由此傳達出魯迅希望北大畢業(yè)生成為國家民主與進步的脊梁的意味。

而他自己的書籍封面設(shè)計中，最優(yōu)秀的《吶喊》同樣也是延續(xù)著這種“用力”的古意。

底色選用暗紅，猶如腐敗的血液。黑色方塊中是書名和作者名的陰文，仿佛是刻印上去一般。

最有特點的是“吶喊”兩字，兩個字的“口”刻意偏上，“喊”還有一個口在下，一眼望上去，目之所及處就是這三個明晃晃的口，仿若在腐朽的血色中齊聲吶喊。加上刻印字體帶來的用力感，只看這一頁封面，仿佛就能聽到書本身在萬馬齊喑的中國響起的驚雷。

魯迅為什么那么偏愛這種用力的復古風？

這其實和當時的中國環(huán)境有莫大關(guān)聯(lián)。

上世紀初的五四、新文化運動之后，中國的思想界仿佛打開了大門，知識分子們把西方思想一股腦兒全介紹了進來。但問題是，這些“啟蒙思想”進來中國后，根本沒法滲入到民眾的頭腦中。

連魯迅自己的作品《故鄉(xiāng)》，有人拿給他母親看，魯迅母親看完之后也不過是說，沒啥好看的，這不就是鄉(xiāng)下的事嗎。

面對啟蒙運動的上不達下，魯迅很是心憂。寫的再多，想要傳達的人看不懂也不行。所以在文字之外，魯迅還想到借助于表現(xiàn)更直接，感染力強的畫面去發(fā)聲。

但是什么樣的風格才最有力量，最能感染人呢？

身為漢畫像磚及版畫藝術(shù)發(fā)燒友，魯迅立刻想到了這種中國延續(xù)了千百年的表現(xiàn)方式，刻印。

漢代畫像磚 伏羲女媧

從漢代的畫像磚開始，再到唐代興起的版畫，中國的刻印藝術(shù)一直在世界出于領(lǐng)先地位。用魯迅自己的話說，這種藝術(shù)風格非常的“深沉雄大”。

相比較于紙上作畫，雕琢更有“金石氣”，換句話說，你更能感到那種強度和力量感。

漢畫像磚拓片

所以魯迅不光在自己的設(shè)計風格中極力體現(xiàn)這種用力的“古意”，還以一己之力引領(lǐng)了中國版畫的“新木刻運動”，讓這種刻印藝術(shù)真正變成具有強烈感染力的藝術(shù)作品。

他們畫黃浦江邊疲憊的裝卸工人。

江豐·《碼頭工人》1932年，木刻版畫，中國美術(shù)館藏

畫“9·18”后的抗日運動。

胡一川·《到前線去》1932年，木刻版畫，上海魯迅紀念館藏

畫被綁縛的人民，畫苦難中將要發(fā)出怒吼的中國。

李樺·《怒吼吧！中國》1935年，木刻版畫，中國美術(shù)館藏

就這樣，在那樣一個風雨飄搖的沉悶社會中，魯迅一邊自己以筆為槍，寫盡現(xiàn)實，但也喚醒力量。

一邊帶領(lǐng)著他的藝術(shù)家小友們，以畫為矛，刻盡痛苦，但也雕琢希望。

我們今天看魯迅，總會集中在他的文學地位，集中在政治加于他的各種標簽之上。這其實窄化了他，讓他的才華被大大低估了。

而除卻歷史加給他的標簽，真正看到他的作品，你才會明白，文學家、藝術(shù)家、思想家…其實都無法定義他留給后世的價值。而這其實換到任何一個為人類做出極大貢獻的大師也是一樣。

所以，請別從標簽里認識他們。

重要的事情只有一件，去真正感受他們的作品。

*本文部分材料選自公眾號豆瓣讀書